All'inizio del ventesimo secolo un nuovoarte - modernismo. Nuovi postulati presupponevano il rifiuto di certe tradizioni del realismo nella pittura. La frase che "il passato è stretto" è diventata di moda e in un tempo abbastanza breve ha guadagnato molti ammiratori. Il ruolo principale nei cambiamenti in atto apparteneva all'astrattismo, che univa una serie di correnti sorte sulla base del modernismo, come il futurismo, il cubismo, l'espressionismo, il surrealismo e altri. Le astrazioni nella pittura furono accettate dalla società non immediatamente, ma presto il nuovo stile dimostrò di appartenere all'arte.
Dagli anni Trenta del XX secolo, il flusso di arte astrattaguadagnato forza. Il fondatore della nuova tendenza nell'arte della pittura era Vasily Kandinsky, uno degli artisti più progressisti di quel tempo. Intorno al maestro formava una galassia di seguaci, per i quali la base della creatività era il processo di studio dello stato dell'anima e delle sensazioni intuitive interne. Gli artisti hanno ignorato la realtà del mondo circostante e hanno espresso i loro sentimenti nell'arte astratta. Alcune tele dei primi seguaci del nuovo genere erano incomprensibili. I quadri astratti di solito non portavano nessuna informazione e spesso i visitatori non preparati alle mostre e ai vernissage rimanevano in perdita. Non è stato accettato di allegare annotazioni ai dipinti, e ogni conoscitore della creatività pittorica poteva contare solo sulla propria visione.
Tra i seguaci più brillanti del nuovoLe tendenze erano noti artisti astratti Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Ognuno di loro ha aderito alla sua direzione. I dipinti di arte astratta nella performance di artisti famosi sono diventati gradualmente riconoscibili e ciò ha favorito la propagazione di un nuovo tipo di arte.
Kazimir Malevich creato nella corrente principale del Suprematismo,preferendo una base geometrica per l'auto-espressione. La dinamica delle sue composizioni su tela proveniva da una combinazione disordinata a prima vista di rettangoli, quadrati, cerchi. La disposizione delle figure sulla tela non ha ceduto a nessuna logica, e allo stesso tempo la foto ha dato l'impressione di un ordine rigorosamente verificato. Nell'arte dell'astrazione, ci sono abbastanza esempi, fondamentalmente contraddittori l'uno dell'altro. La prima impressione quando si conosce l'immagine può lasciare una persona indifferente, e dopo un po 'la tela sembrerà già interessante.
Artisti Natalia Goncharova e Mikhail Larionovseguì la direzione dei raggi, la cui tecnica consisteva nell'inaspettata intersezione di linee dirette a raggiera di diversi colori e sfumature. Il gioco colorato nella foto era affascinante, le fantastiche combinazioni di raggi intersecanti si alternavano in infinite combinazioni e il tessuto irradiava allo stesso tempo un flusso di energia.
Astrazione-artisti Delaunay e KupkaHanno presentato la propria arte. Stavano cercando di ottenere l'effetto massimo attraversando i piani ritmici colorati. Rappresentanti tashizma, modello scenico ottenuto come risultato dell'applicazione di grandi colpi caotiche ad una assoluta assenza di componente trama hanno espresso la loro fede artistico. Stile astratto tashizma olio è l'arte più difficile in questo genere può essere interpretato in un numero infinito di interpretazioni, e ognuno sarà considerata valida. Tuttavia, l'ultima parola rimane ancora per i critici e i critici d'arte. In questo caso, lo stile dell'arte astratta non è limitato a nessun quadro o convenzione.
E se i dipinti di Robert Delaunay fossero un esempioSenza senso, l'astrattista pittore olandese Peter Mondrian mise in circolazione un rigido sistema di interazione di grandi figure con angoli retti che si contrapponevano sulla tela l'una con l'altra e allo stesso tempo si univano in modo incomprensibile in un tutto. Creatività Mondrian è chiamato "neoplasticismo". Era molto diffuso negli anni venti del secolo scorso.
Cech Frantisek Kupka ha creato dipinti su cuile figure erano rotonde e arrotondate, cerchi e cerchi troncati tagliati da un lato, che improvvisamente andavano avanti con linee nere e spezzate, causando ansia e ansia. I dipinti di Kupka potrebbero essere considerati per ore e trovare in loro tutte le nuove sfumature.
Creare i suoi dipinti, un artista-astrattistaprova ad allontanarsi dalle solite immagini. In primo luogo, le opere surrealiste non riconosciute di Kandinsky, Malevich, Mondian e altri successivamente provocarono accesi dibattiti tra gli oppositori e gli ammiratori della nuova arte.
Un altro esempio di astrazione nella pittura èespressionismo, il modo di disegnare velocemente su una grande tela con l'uso di accentuate pennellate neogeometriche, applicate con l'aiuto di ampi flauti a spazzola, mentre grandi gocce di vernice possono cadere sulla tela spiegata, come orribile. L'espressione di questo metodo è il principale e unico segno di appartenenza all'arte.
Orfismo - una delle direzioni del francesepittura, sviluppata negli anni venti del secolo scorso. Gli artisti che aderiscono a questa tendenza, hanno cercato di esprimere le loro aspirazioni attraverso il movimento ritmico e la musicalità condizionale, mentre hanno ampiamente utilizzato la tecnica della reciproca penetrazione dei colori e l'intersezione dei contorni.
Il cubismo come riflesso dell'astrazione nella pitturacaratterizzato dall'uso di forme geometriche, denotate non esplicitamente, ma con un certo grado di condizionalità. Cerchi sbagliati, linee spezzate, angoli e attorcigliamenti - tutto questo potrebbe essere localizzato secondo un certo schema logico e allo stesso tempo con il caos abbagliante. Il più brillante rappresentante del cubismo era e rimane l'artista spagnolo Pablo Picasso (1881 - 1973), che è considerato l'antenato di questa tendenza nella pittura.
Esperimenti con il colore (periodo blu, rosaperiodo) gradualmente trasformato in un cambiamento di forma, deformazione deliberata e distruzione della natura. Un esempio di tali dipinti può essere considerato la tela "ragazze di Avignone", scritta nel 1907, quando le astrazioni in pittura stavano appena iniziando a prendere slancio. Così, il lavoro di Picasso ha portato alcuni artisti di quel periodo a un genere completamente nuovo, che ha completamente respinto le tradizioni del naturalismo e il significato cognitivo delle arti visive.
Dipinti di artisti astratti a partire dal XXi secoli hanno fatto una rivoluzione nella pittura di quel periodo, sull'ondata di numerose tendenze e tendenze della creatività artistica, sono comparsi maestri del pennello che sono stati in grado di dimostrare che l'astrazione è una forma completamente indipendente di belle arti, parte della cultura.
Attualmente, l'astrattismo ne ha fatti diversialtre forme, diverse da quelle che erano al culmine di questo tipo piuttosto controverso di arte visiva. Il linguaggio moderno dell'astrazione oggi è bianco. Artisti famosi, come Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, ci mettono in testa idee spirituali al livello della metafisica, e usano anche le leggi ottiche del riflesso della luce in una tavolozza di tonalità bianche.
I colori a tensione più elevata sono possibili solo in bianco.Ipostasi, questo colore - la base di tutte le basi. Oltre all'aspetto del colore, nell'astrazione moderna c'è anche un fattore di carico semantico. Segni e simboli che sorgono dalle profondità della coscienza portano segni di arcaico. L'artista astratto dei tempi moderni, Valentin Gerasimenko, utilizza nei suoi dipinti le immagini di antichi manoscritti e manoscritti, che consentono di interpretare ampiamente il tema del lontano passato.
